{"title":"Livres d'Art et de Design","description":"\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"FR\" style=\"font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eExplorez les mouvements artistiques et les innovations en matière de design du milieu du siècle à aujourd'hui grâce à notre collection de livres d'art et de design. Présentant des œuvres des années 1950 à nos jours, ces volumes couvrent tous les domaines, de l'architecture et du design d'intérieur à l'art moderne et aux processus créatifs. Chaque livre offre une mine de connaissances et d'inspiration visuelle, ce qui les rend parfaits pour les collectionneurs, les amateurs de design et toute personne intéressée par l'esthétique vintage et contemporaine. Ces livres ne sont pas seulement des ressources informatives, mais aussi des ajouts élégants à votre bibliothèque personnelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"art-discovering-infinite-connections-in-art-history-the-metropolitan-museum-of-art","title":"Art = : Découvrir des liens infinis dans l'histoire de l'art","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne approche inédite et originale pour explorer 6 000 ans d'histoire de l'art à travers 800 chefs-d'œuvre du Metropolitan Museum of Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrésentant plus de 800 œuvres d'art de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, ce livre révolutionnaire – organisé par mots-clés thématiques – s'appuie sur la chronologie en ligne Heilbrunn de l'histoire de l'art du Met, offrant des façons nouvelles et originales d'aborder la culture visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45404792029498,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_4806.jpg?v=1688572552"},{"product_id":"great-women-artists","title":"Grandes femmes artistes","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Des changements réels sont à nos portes, et l'on peut aujourd'hui égrener les noms d'un certain nombre d'artistes femmes de premier ordre. Néanmoins, les femmes ne font que commencer. » — \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe New Yorker \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCinq siècles de fascinante créativité féminine présentés à travers plus de 400 œuvres captivantes dans un volume exhaustif.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45404799467834,"sku":"1","price":90.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_4794.jpg?v=1688573485"},{"product_id":"jean-michel-basquiat","title":"Jean-Michel Basquiat - Fondation Louis Vuitton","description":"Photos et textes de la rétrospective Basquiat à la Fondation Louis Vuitton, à Paris. Essais, tableaux, sculptures et dessins grand format inclus.","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45516069667130,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_4849.jpg?v=1688662998"},{"product_id":"nordic-design-the-response-to-the-bauhaus","title":"Le design nordique : la réponse au Bauhaus","description":"\u003cp\u003eDe nombreuses illustrations grand format révèlent des objets design exceptionnels issus des différents pays nordiques. Des essais d'accompagnement illustrent les caractéristiques nationales, identifient les influences et explorent les positions artistiques individuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelié 26,4 cm H | 22,1 cm L 304 pages\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46235550384442,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_4725.jpg?v=1717706725"},{"product_id":"basquiat-x-warhol-paintings-4-hands","title":"Basquiat X Warhol : Peintures à 4 mains","description":"Le nouveau catalogue d'exposition de la Fondation Louis Vuitton sur la plus importante exposition jamais consacrée au travail collaboratif de Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol.","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46235774550330,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_6299.jpg?v=1692320444"},{"product_id":"picasso-abstraction-royal-museums-of-fine-arts-of-belgium","title":"Picasso et l'abstraction - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique","description":"Ce catalogue, édité à l'occasion d'une exposition aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, met en lumière le rapport de Picasso à l'abstraction. Avec plus de 120 œuvres exceptionnelles dialoguant avec quelques-unes des grandes œuvres de l'abstraction du début du XXe siècle, il aborde les étapes majeures qui ont jalonné les liens entre l'œuvre de Picasso et l'histoire de l'art abstrait. Il couvre la période allant des premières expérimentations cubistes de 1907, menées simultanément aux Demoiselles d'Avignon, jusqu'à son œuvre tardive, parfois située aux frontières de la peinture gestuelle.","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46235821408570,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_6296.jpg?v=1692287841"},{"product_id":"mannerism-in-italian-museums-90-alessandra-bigi-iotti-giulio-zavatta","title":"Maniérisme dans les musées italiens","description":"Alessandra Bigi Iotti et Giulio Zavatta sont des historiens de l’art, auteurs et professeurs renommés qui ont organisé des expositions, des événements et des conférences en Italie et à l’étranger. Dans ce livre, ils entraînent le lecteur dans un voyage à travers les galeries d’art, les musées et les lieux de culte, à la recherche de chefs-d’œuvre célèbres ou oubliés du maniérisme – le style le plus controversé de la période de la Renaissance. Le maniérisme est apparu dans les dernières années de la Haute Renaissance italienne et s’est poursuivi jusqu’au début du XVIIe siècle. Parmi les artistes notables qui ont travaillé dans ce style figurent Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino et Giulio Romano. Ce livre offre un aperçu de ce mouvement dans le contexte de son époque et met en lumière des œuvres oubliées qui représentent une part importante de l’histoire de l’art italien.","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46236041478458,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_6330.jpg?v=1692322954"},{"product_id":"picasso-his-graphic-work-volume-2-1955-1965-by-art-critic-kurt-leonhard-first-edition-1967","title":"Picasso - L'œuvre graphique Volume 2 1955-1965 par le critique d'art Kurt Leonhard. Première édition, 1967","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'œuvre graphique de Picasso reflète le calme relatif de ses dernières années : travaillant avec assurance et une liberté joyeuse, son imagination demeure intacte. Le célèbre historien de l'art Hans Bolliger fournit des détails biographiques et une riche documentation concernant les nombreuses œuvres imprimées de Picasso présentées dans le livre.\u003c\/span\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47243877122362,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_7083.jpg?v=1700925884"},{"product_id":"xx-siecle-15-the-revolution-of-colour-1960","title":"XXe Siècle n°15, La Révolution de la couleur, 1960","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRevue d'art française dirigée par Gualtieri di San Lazzaro. Généreusement illustrée de 51 reproductions couleur. Avec une lithographie originale en couleur de Joan Miró imprimée par les Éditions Mourlot.\u003c\/span\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47243881742650,"sku":"","price":375.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_7076.jpg?v=1700926824"},{"product_id":"picasso-meeting-in-montreal","title":"Picasso - Rencontre à Montréal","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMagnifique livre de table basse édité par le Musée des beaux-arts de Montréal à l'occasion de l'exposition Picasso le 21 juin 1985. 80 œuvres en couleur.\u003c\/span\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47243904155962,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_7094.jpg?v=1700926080"},{"product_id":"miro-in-montreal-edited-by-the-montreal-museum-of-fine-arts-in-1986","title":"Miró à Montréal édité par le Musée des beaux-arts de Montréal en 1986","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre de table basse, qui se veut une entrée en matière pour toute conversation, contient 500 illustrations, dont 45 en couleur. Les textes sont signés par Roland Penrose, Jacques Dupin, Lluis Permanyer, Jean-Louis Prat et Pierre Theberge, qui examinent la vie et l'œuvre de Miró.\u003c\/span\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47243945279802,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_7087.jpg?v=1700925686"},{"product_id":"design-1935-1965-what-modern-was-published-in-1991","title":"Design 1935 - 1965, ce qu'était le moderne, 1991","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Design 1935-1965: What Modern Was offre une perspective unique sur les arts décoratifs du milieu du XXe siècle. Premier ouvrage sérieux sur une période qui commence tout juste à être explorée par les chercheurs et peu connue des collectionneurs, il présente 200 des plus beaux objets des designers et artistes les plus importants de l'époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre a été publié à l'origine comme catalogue pour une exposition à Montréal en 1991 - Il comprend non seulement des biographies détaillées de plusieurs centaines de designers, mais il catalogue en détail 200 pièces d'art décoratif du XXe siècle, y compris des meubles, du verre, des tissus, des affiches, des bijoux, du design industriel, etc. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAucun aperçu de cette période ne serait complet sans les géants du design moderne, qu'ils soient anciens : Alvar Aalto, Marcel Breuer, Charles et Ray Eames, Eero Saarinen ou plus tard Ettore Sottsass, Mario Bellini, Peter Voulkos et Sheila Hicks. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48189909336378,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_1232.jpg?v=1713190541"},{"product_id":"flora-oil-cruet-copy","title":"Support de livre Lumbra","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVoici le support à livre Lumbra. Suivez vos recettes préférées en toute simplicité ou offrez à votre livre d'art favori le piédestal qu'il mérite. Fait à la main et conçu à partir d'une seule spirale en céramique pour supporter les livres et les tablettes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Virginia Sin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49290790928698,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/ec7843fe5f64e9cf2b7529b644dafd2a9dbb470556b392a964536c1a1095f198_jpeg.webp?v=1724176575"},{"product_id":"erotique-de-lart-1966","title":"Érotique de l'art, Paris 1966","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLO DUCA. Erotique de l'Art. (Paris): La Jeune Parque, (1966). Texte en français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIllustré (certaines en couleur). Double colonne. Grand in-8, reliure pleine toile marron avec lettrage doré et larges liserés dorés sur le premier plat et le dos, avec des signets en ruban, t.e.g. Le dos porte l'inscription \"E-A\", à l'intérieur des liserés dorés. Dans un étui cartonné noir, avec toile marron sur le bord avant. Un catalogue exhaustif et une histoire critique de l'art érotique. Texte en français. Très bon état dans un étui aux coins légèrement frottés. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn très bon état vintage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERIA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50158818558266,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG_2468.jpg?v=1730296935"},{"product_id":"silia-magazine-holder-stainless-steel","title":"Porte-revues Silia","description":"\u003cp\u003eFabriqué au Danemark, le porte-revues Silia est une façon élégante de présenter des livres ou des magazines, pouvant être placé sur le sol ou sur des tables basses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn plus de sa fonction de porte-revues, Silia peut également être utilisé à d'autres fins, telles que le rangement de la laine, de jeux, et plus encore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl se compose de deux disques identiques biseautés à la base et dotés d'une fente transversale soigneusement placée, de la moitié du diamètre du disque. En faisant pivoter un disque et en faisant glisser les deux disques l'un dans l'autre à angle droit, Silia apparaît dans toute sa simplicité et sa fonctionnalité.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Nordhaven","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50476958744890,"sku":"5712731103510","price":350.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/7b667ec7d37a28311d4d05d3fc48a515f412f5e054ae07a7cd5bb64b2a4ce9f1.jpg?v=1736344346"},{"product_id":"1952-chateau-loire","title":"1952 Châteaux de la Loire par Jardot Maurice","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eRemontez le temps et explorez la grandeur des châteaux les plus emblématiques de France avec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eChâteaux de la Loire\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, un livre de poche vintage magnifiquement illustré par le célèbre auteur français Maurice Jardot. Publié en 1952, ce livre rare offre un aperçu enchanteur de la splendeur architecturale, de l'histoire et de la signification culturelle des majestueux châteaux du Val de Loire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison Plage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50555192082746,"sku":"","price":105.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/3DB32922-B9CE-4FF9-AAD3-7C4F8DE8965E.jpg?v=1737908473"},{"product_id":"1952-chateaux-de-la-loire-by-jardot-maurice-copy","title":"Il Dolce Far Niente : la manière italienne de l'été","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe magnifique livre est un hommage à l'attrait enchanteur du littoral du sud de l'Italie pendant la saison estivale. Reconnue pour son travail dans les domaines du voyage, de la mode et de l'art de vivre, la photographe Lucy Laucht capture avec expertise l'essence de cette région pittoresque.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes scènes lyriques de Naples, des îles Éoliennes, d'Ischia, de la côte amalfitaine et de Capri, de la Sicile, des Pouilles et des îles Égades sont une célébration de la manière italienne de vivre l'été et de cet art typiquement italien de la douce oisiveté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cem\u003eArtisan Books\u003c\/em\u003e, Il Dolce Far Niente est destiné à tous ceux qui aiment l'Italie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison Plage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50571633983802,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/DBE487B0-B715-441E-B4C0-C534E271CCD2.png?v=1737908960"},{"product_id":"il-dolce-far-niente-the-italian-way-of-summer-copy","title":"Cahiers d'Art: Calder en France","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL’artiste américain Alexander Calder, célèbre pour ses mobiles innovants qui incarnent le changement dans leur esthétique et pour ses sculptures publiques monumentales, a atteint son apogée artistique à Paris dans les années 1920. Le temps que Calder a passé en France a façonné son héritage artistique. Ce numéro explore ces années significatives au cours desquelles il a marqué la scène avant-gardiste trépidante de la ville. Chaque page révèle, à travers des documents d'archives, les ateliers où Calder a vécu et créé. Les images, ainsi que des entretiens avec des artistes visuels modernes, offrent aux lecteurs l'opportunité de plonger plus profondément dans l'approche et le processus artistiques de Calder. Des visuels de son œuvre sont publiés aux côtés de textes originaux d'Alexander S. C. Rower et de Susan Braeuer Dam, directrice de la recherche et des publications à la Fondation Calder.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison Plage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50571674124602,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/FEF813AA-70D9-4058-A9D3-FD4ABCA0FEE2.png?v=1737910787"},{"product_id":"chateau-clarke-edmond-de-rothschild","title":"Château Clarke: Edmond de Rothschild","description":"\u003cp class=\"preFade fadeIn\"\u003eLe Château Clarke, vaste domaine viticole bordelais, perpétue une tradition viticole de plus de deux siècles. Nommé à l'origine d'après ses propriétaires irlandais du XVIIIe siècle, le domaine fut acquis par le baron Edmond de Rothschild en 1973. Animé par une profonde passion pour le vin, Rothschild a transformé le Château Clarke en l'icône estimée qu'il est aujourd'hui : un vaste vignoble médocain de 145 hectares, où vins et jardins s'épanouissent en parfaite harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"preFade fadeIn\"\u003ePrésenté en quatre sections distinctes – Racines, Feuilles, Fleurs et Fruits – Château Clarke déroule le récit de ce domaine, relatant la restauration méticuleuse et la refonte du vignoble par le baron Edmond de Rothschild, et célébrant ses vins. Reflétant l'héritage continu de la famille Edmond de Rothschild, le livre présente des documents d'archives aux côtés d'analyses de vins millésimés et de superbes photographies de natures mortes qui encapsulent la beauté naturelle et l'essence artistique des jardins. Château Clarke offre une invitation captivante à plonger dans les plaisirs et les saveurs d'une vie richement vécue.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison Plage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50639504638266,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/IMG-7541.jpg?v=1739290040"},{"product_id":"big-game-everyday-objects","title":"Big-Game : Objets du quotidien","description":"Big-Game est un studio de design fondé en 2004 à Lausanne, en Suisse, par Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit. À travers une série d'entretiens avec les fondateurs, ce livre retrace 15 ans de travail de design industriel du groupe sur des objets du quotidien, agrémenté d'anecdotes sur la genèse de leurs réalisations les plus réussies.\n\nIllustré de 200 diagrammes et photographies réalisés pour cette publication (qui est publiée à l'occasion d'une rétrospective au Mudac de Lausanne), l'ouvrage examine des projets tels que des bouteilles de vin conçues pour les supermarchés, un ensemble de couverts pour une compagnie aérienne, une collaboration avec des potiers japonais et un meuble Ikea.\n\nLa critique de design Anniina Koivu signe le texte principal, accompagné d'une introduction de la conservatrice Susanne Hilpert Stuber qui situe le studio dans le contexte du monde de l'art suisse.","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138059825466,"sku":"9783037786048","price":52.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/2945A4CB-812C-4B91-8745-E24F75E4F64D.jpg?v=1764264183"},{"product_id":"when-forms-come-alive-sixty-years-of-restless-sculpture","title":"Quand les formes s'animent : soixante ans de sculpture en mouvement","description":"Riche de plus de 50 ans de sculpture contemporaine, l’exposition _When Forms Come Alive_ met en lumière la façon dont les artistes se sont inspirés du mouvement, du flux et de la croissance organique : du geste d’un danseur au déferlement d’une vague, du flux de métal en fusion à l’entrelacement d’une toile d’araignée. La publication richement illustrée présente une variété de formes sculpturales dynamiques qui semblent ruisseler, onduler, frissonner et éclater dans les galeries. Les textes sur chacun des 21 artistes internationaux replacent leurs œuvres dans le contexte du post-minimalisme et explorent l’innovation formelle et matérielle en sculpture au cours du dernier demi-siècle.\n\nArtistes exposés : Ruth Asawa, Nairy Baghramian, Phyllida Barlow, Lynda Benglis, Michel Blazy, Paloma Bosquê, Olaf Brzeski, Choi Jeong Hwa, Tara Donovan, DRIFT, Eva Fàbregas, Holly Hendry, EJ Hill, Marguerite Humeau, Jean-Luc Moulène, Senga Nengudi, Ernesto Neto, Martin Puryear, Matthew Ronay, Teresa Solar Abboud, Franz West.","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138059858234,"sku":"9781853323775","price":58.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/13532FEF-1258-4B59-98A4-13898D22AE66.jpg?v=1764264151"},{"product_id":"brutalist-italy","title":"L'Italie brutaliste","description":"\u003cp\u003eQu'est-ce qui distingue les bâtiments brutalistes italiens de leurs homologues d'autres pays ? Contenant plus de 140 photographies exclusives – allant des maisons privées aux églises et cimetières en passant par les stades de football – à travers toutes les régions du pays, Brutalist Italy est la première publication à se concentrer entièrement sur ce sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographes d'architecture Roberto Conte et Stefano Perego (auteurs de Soviet Asia) ont passé les cinq dernières années à parcourir plus de 12 000 miles pour documenter les structures monumentales en béton de leur pays natal. Le Brutalisme — avec son esthétique minimaliste, privilégiant les matériaux bruts et les éléments structurels plutôt que le design décoratif — entretient une relation complexe avec l'histoire italienne. Après la Seconde Guerre mondiale, les architectes italiens ont tenu à se distancier du fascisme, sans rejeter le modernisme architectural qui avait prospéré à cette époque. Ils ont développé une forme d'architecture contemporaine qui s'est engagée avec les méthodes et les matériaux traditionnels, s'inspirant de références historiques non contaminées.\u003c\/p\u003e","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060022074,"sku":"9781739887834","price":49.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/A34FBC2C-E80D-442F-8444-917E6C91FA88.jpg?v=1764264128"},{"product_id":"inspirational-women","title":"Femmes inspirantes","description":"Ce livre se penche sur les histoires méconnues de femmes pionnières dans divers domaines. Il vise à élargir la recherche sur les femmes dans la collection de la National Portrait Gallery de Londres, dans le cadre d'un projet en cours en partenariat avec Chanel. Bien que les réussites et les accomplissements de nombre de ces femmes n'aient pas été célébrés historiquement, cette nouvelle publication met en lumière leurs histoires, leurs réalisations et leurs contributions à l'histoire et à la culture, tant en Grande-Bretagne qu'à l'étranger.\n\n« Inspirational Women » présente un essai d'introduction sur la sélection des sujets dans le livre, ainsi que des légendes étendues explorant les histoires derrière leurs réalisations. Il couvre des thèmes et des moments clés de l'histoire, présentant des femmes célèbres et moins connues dans des domaines tels que les arts, la science et la technologie, la réforme sociale et la politique. Parmi les sujets figurent Mary Beale, Gwen John, Maggie Aderin-Pocock, Elizabeth Garrett Anderson, Dorothy Hodgkin, Olive Morris et Laura Knight.","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060120378,"sku":"9781855145337","price":33.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/32846E09-6BC5-453F-9C58-6178E4CE2B72.jpg?v=1764264107"},{"product_id":"strange-clay-ceramics-in-contemporary-art","title":"Strange Clay : Céramiques dans l'art contemporain","description":"Peu de matériaux ont connu une réévaluation similaire dans l’art contemporain que l’argile ces dernières années. Cette publication à propos accompagne une exposition de grande envergure à la Hayward Gallery de Londres, explorant comment les artistes contemporains utilisent l’argile et la céramique de manière inventive et surprenante, repoussant les limites du médium.\n\nPrésentant le travail de plus de 20 artistes internationaux – de Grayson Perry à Woody De Othello – un essai introductif du commissaire Cliff Lauson, un texte sur l’histoire des beaux-arts et de la céramique de l’écrivaine et critique Amy Sherlock et une table ronde avec des artistes de l’exposition, ce catalogue est une contribution passionnante à la conversation continue sur la relation entre l’art et l’artisanat.\n\nParmi les artistes figurent : Salvatore Arancio, Leilah Babiryre, Jonathan Baldock, Lubna Chowdhary, Woody De Othello, Edmund de Waal, Emma Hart, Rachel Kneebone, Serena Korda, Klara Kristalova, Beate Kuhn, Takuro Kuwata, Jianhua Liu, Lindsey Mendick, Ron Nagle, Magdalene Odundo, Grayson Perry, Shahpou","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060185914,"sku":"9783775752558","price":69.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/798F7C22-ED61-4D7D-ADAD-817B78C39658.jpg?v=1764264083"},{"product_id":"mexico-city-architecture-guide","title":"Guide de l'architecture de Mexico","description":"Cette nouvelle édition du guide essentiel d'Arquine sur Mexico recense plus de 180 œuvres architecturales datant du début du XXe siècle à nos jours, ajoutant 30 bâtiments récemment construits par rapport à l'édition précédente. Le livre comprend également de nouvelles photos pour refléter les changements d'apparence de divers bâtiments, offrant ainsi un portrait plus tangible et actuel de Mexico.\n\nPour aider les lecteurs à s'orienter dans le vaste territoire de la ville, le guide est divisé en cinq zones et comprend sept cartes pour créer un panorama complet de la mégalopole mexicaine. Chaque projet comprend des détails sur les architectes, l'emplacement et l'année de construction, ainsi que des informations pertinentes sur les transports en commun. Le Guide d'architecture de Mexico s'avérera inestimable pour les visiteurs internationaux comme pour les résidents, offrant un compte rendu exhaustif de la ville et de sa riche culture architecturale.","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060218682,"sku":"9786077784869","price":38.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/35CBD04D-9762-45F3-A6D7-4FDF08B62B04.jpg?v=1764263739"},{"product_id":"anne-collier-women-with-cameras-self-portrait","title":"Anne Collier : Femmes avec appareils photo (autoportrait)","description":"Ce livre rassemble des images que l'artiste new-yorkaise Anne Collier (née en 1970) a initialement présentées sous la forme d'un diaporama de 80 diapositives 35 mm représentant des images trouvées de sujets féminins en train de réaliser des autoportraits. Datant des années 1970 au début des années 2000, ces reliques de l'ère analogique ont été collectionnées par Collier, chaque image ayant été jetée par son propriétaire d'origine, mais retrouvant sa pertinence dans l'œuvre de Collier. Le diaporama se compose de clichés amateurs de femmes se photographiant avec des appareils photo argentiques avant l'avènement du « selfie » numérique. Au lieu de circuler sur les réseaux sociaux, ces images abandonnées existaient autrefois pour un public privé. L'œuvre qui en résulte est empreinte d'un profond sentiment de solitude, illustrant la relation controversée de la photographie à la mémoire, à la perte et à l'autoreprésentation. Le livre constitue une sorte de suite au livre de Collier de 2017, Women with Cameras (Anonymous).","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060316986,"sku":"9781949172003","price":62.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/5CBD03A1-FE14-4955-AAD4-BC85005836E6.jpg?v=1764264037"},{"product_id":"the-photographers-eye","title":"L'Œil du photographe","description":"\u003cp\u003eL'Œil du photographe, de John Szarkowski, est un classique du XXe siècle, une introduction indispensable au langage visuel de la photographie. Basé sur une exposition historique au Museum of Modern Art en 1964, et initialement publié en 1966, le livre est depuis longtemps épuisé. Il est de nouveau disponible pour une nouvelle génération de photographes et d'amateurs de photographie dans cette impression en bichromie qui suit fidèlement l'original. Le texte concis de Szarkowski complète avec éloquence des groupements habilement sélectionnés et séquencés de 172 photographies tirées de toute l'histoire et de l'étendue du médium. Des œuvres célèbres de maîtres tels que Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand et Weston sont juxtaposées à des documents vernaculaires et même à des instantanés amateurs pour analyser les défis et les opportunités fondamentaux auxquels tous les photographes ont été confrontés. Szarkowski, le légendaire conservateur qui a travaillé au Musée de 1962 à 1991, a publié de nombreux livres influents. \u003c\/p\u003e","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060415290,"sku":"9780870705274","price":52.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/3349C527-472E-4398-96B6-046F22B6137F.jpg?v=1764263680"},{"product_id":"le-corbusier-album-punjab-1951","title":"Le Corbusier : Album du Pendjab, 1951","description":"\u003cp\u003eCette édition fac-similé du carnet de Le Corbusier (1887-1965), rédigé lors de son séjour de deux semaines dans la région qui allait devenir Chandigarh, la nouvelle capitale de l'État indien du Pendjab, présente ses mémos écrits ou esquissés et ses réflexions personnelles, ainsi que les notes et solutions schématiques élaborées au cours des réunions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'Album Punjab constitue une source primaire pour la reconstitution des thèmes abordés par le petit groupe de planificateurs et de fonctionnaires gouvernementaux qui, en quelques jours seulement, ont élaboré les grandes lignes du plan de Chandigarh. Le fac-similé du carnet à spirale est accompagné d'un volume broché contenant des photographies inédites prises par le cousin de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, pendant le voyage. Il a documenté le paysage et les gens que les architectes ont rencontrés à leur arrivée – un scénario destiné à changer totalement avec la naissance de la grande ville. Un commentaire détaillé de l'historienne de l'architecture Maristella Casciato est également inclus. Les deux volumes sont présentés dans un étui.\u003c\/p\u003e","brand":"ARTBOOK | D.A.P.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52138060448058,"sku":"9783037787069","price":95.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/5140\/8442\/files\/1D41EA93-B8C3-4605-BB34-6A56C104B35A.jpg?v=1764524792"}],"url":"https:\/\/wearegalleria.com\/fr\/collections\/art-design-books.oembed","provider":"GALLERIA","version":"1.0","type":"link"}